区块链将如何彻底改变音乐行业的关系和实践美工和他们的团队不应该只关注传统的盈利模式，他们需要考虑结合技术来开发新的盈利渠道模式

区块链正在彻底改变公司处理数字数据、合同、资金和交易的方式。对于音乐行业来说，简化这些领域可以彻底改变艺术家、厂牌、经理、出版公司和流媒体服务之间的关系——这种关系在过去几年里有些不稳定。

2015年，Spotify被一群艺术家起诉，要求赔偿1.5亿美元，他们声称该服务未经许可就复制和分发了他们的音乐给Tidal，导致2018年流媒体数量激增。全面缺乏透明度似乎是阻碍该行业发展的一个主要问题。好消息是，新兴技术正在提供新的创新解决方案，以清除业务的浑浊水域。许多唱片公司，无论是公共的还是私人的，都在倾听和接受。

例如，德勤私人公司(Deloitte Private)最近的一份报告发现，45%的私营公司正在评估区块链，并希望在未来一年在某种程度上实施它。如果这是音乐公司如何为未来做准备的任何迹象，那么音乐行业可能会看到一个更加透明的业务，开辟新的先进模式，更透明的版税支付系统，以及围绕区块链技术建立的新的艺术家货币化机会。

透明的版税支付

目前，全球音乐产业估计有价值25亿美元的未征收版税。自2016年4月以来，流媒体服务公司向美国版权局提交了超过4600万份身份不明的词曲作者或未知版权所有者的意向通知(NOIs)，被称为“版税黑箱”。为什么会这样?嗯，可能有很多变量，但通常是从元数据的准确性开始的。对于那些不知道的人来说，唱片公司、出版商和流媒体服务提供商都有自己独立的数据库来跟踪谁拥有音乐的版权以及谁欠了多少钱。但这些数据库都没有连接起来，也没有先进到可以相互交流的程度。缺乏互操作性，再加上音乐创作和全球消费方式的复杂性，已经造成了一个问题，即数亿美元没有送到它们的合法所有者手中。这个问题的解决方案是创建一个以区块链为中心的分布模型，允许元数据与不同的系统交互。缩小元数据错误和艺人支付周期之间的差距对于音乐行业的发展来说是非常重要的。

重塑艺术家和唱片公司对进步的看法

“预付款”几乎总是被定义为预先支付的版税，无论是唱片公司支付给艺人，出版商支付给作家，还是商人支付给艺人。几乎在任何情况下，进步总是伴随着两个消极方面。首先，艺人总是要从一美元中收回预付款，其次，出资方(通常是唱片公司)总是要承担大部分间接风险。在今天的商业中，唱片公司和艺术家都需要放下他们以前对进步的理解，通过区块链技术的视角来思考它们。如果部署得当，区块链可以将预付款的风险分配给众多利益相关者，从而更有利地分享版税，减少金融家的前期风险。像这样的创新可以从根本上改变艺术家的思维方式，甚至可以为他们的项目和娱乐活动提供资金。

新的艺人盈利模式

艺人平均需要多少次播放才能赚到1260美元的美国最低工资?根据Information Is Beautiful的一份报告，如果你是签约艺人(假设厂牌抽成30%)，你每月的平均播放量约为1,117,021次，如果你是独立艺人，你的播放量约为18万次。现在，再加上艺人每月看到的经常性开支，比如制作音乐、巡演和营销的成本。艺术家可能需要获得比上面提到的更多的流量才能感到“舒服”。艺术家和他们的团队需要考虑结合区块链技术来开发新的收入渠道模式，而不是仅仅关注传统的收入模式。

一个有巨大机会的领域是加密货币的使用。通过创建与特定歌曲或专辑绑定的加密货币，艺术家可以创建一个虚拟的“股票市场”，粉丝可以在这里购买歌曲的部分版权，同时从流媒体中获得收益。这种复合收入模式将由区块链技术内构建的智能合约的安全性来处理。像这样的解决方案为艺术家创造了将他们的创造力货币化的新机会。

总的来说，如果音乐行业想要为业务创意创造一个更透明的竞争环境，就必须扩展区块链技术。